Chaque titre de votre collection a été créé via un processus connu sous le nom de production musicale. Elle couvre l’ensemble du processus de création d’une chanson, de la composition au montage. Cependant, en tant que musicien, la production musicale peut servir de base à votre processus créatif. Commencer à produire de la musique n’a jamais été aussi simple ni aussi accessible. Cependant, étant donné qu’il y a tant de choses à apprendre, se lancer dans la production musicale peut être décourageant. Dans cet essai, je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir sur les principes fondamentaux de la production musicale et sur la manière de se lancer en tant que producteur de musique.
Sommaire
Que signifie la production musicale ?
Le processus de production, de génération et de polissage de la musique enregistrée en vue d’une exécution publique est connu sous le nom de production musicale. De l’écriture et de la composition des chansons à l’enregistrement et à la conception sonore, en passant par le mixage et le montage, la production musicale englobe toute la durée de vie d’un morceau de musique.
Quelle que soit la définition, retenue, tous les flux de production musicale actuels ont un point commun : les outils numériques. La création musicale est aujourd’hui plus accessible que jamais grâce aux technologies modernes. Tout artiste peut installer un petit studio à domicile et commencer à faire de la musique pour le prix le plus bas de l’histoire. Voici tout ce dont vous avez besoin pour commencer à faire de la musique.
Quel est le rôle d’un producteur de musique ?
Selon le genre de musique et le type de flux de travail, un producteur de musique peut assumer diverses responsabilités. Un producteur de musique fonctionne de manière similaire à un réalisateur de film dans le processus d’enregistrement conventionnel . Il développe une vision pour le matériel et fournit des conseils créatifs aux musiciens sur la façon de l’accomplir. Pendant une session d’enregistrement, le producteur fait office de coordinateur et aide à l’organisation. Il fournit également des commentaires créatifs et des observations sur les performances des musiciens ainsi que sur les décisions techniques de l’ingénieur du son. Cependant, dans d’autres genres, le mot producteur s’est développé pour désigner une plus grande variété de responsabilités.
Le mot producteur est le plus souvent utilisé dans le R&B et le hip-hop pour désigner la personne qui a développé la piste sur laquelle les chanteurs chantent ou rappent. Les termes « producteur » et « artiste » sont souvent intervertis dans l’EDM, la majorité des musiciens produisant leur propre contenu. Même dans les genres conventionnels comme le rock, l’indé et les chansons d’auteur, de plus en plus de musiciens choisissent de s’autoproduire. Vous êtes un producteur de musique si vous utilisez un logiciel de musique pour composer ou enregistrer de la musique, quelle que soit la combinaison de ces positions qui vous définit le mieux. Maintenant que nous avons abordé les principes de base, passons aux piliers de la production musicale que vous devez connaître pour vous lancer.
Quel est le meilleur logiciel de création de musique ?
La plupart des artistes et des producteurs perdent trop de temps à décider quel logiciel audio numérique il faut utiliser. Ce temps pourrait être mieux employé à créer de la musique. Le choix d’un logiciel audionumérique ne doit pas être difficile si vous gardez à l’esprit les points suivants : n’importe quel logiciel de traitement audio numérique populaire peut-être utilisé pour créer de la musique professionnelle. Ce que les autres utilisent n’a pas d’importance. Il est préférable de tester plutôt que de lire. Parce qu’une station audionumérique est le logiciel autotune de production musicale le plus important que vous ayez jamais acheté, examinons de plus près chacune d’entre elles avant de décider laquelle vous convient le mieux.
- Ableton Live.
- Logic.
- Et FL Studio.
Ce sont les trois stations de travail audionumériques les plus populaires. Votre choix de station de travail audionumérique ne fera ni ne brisera votre carrière artistique. Ce ne sera pas la « seule chose » qui rendra votre chanson 10 fois meilleure. Votre logiciel de production musicale est tout aussi excellent que le temps et les efforts que vous y consacrez. Il ne s’agit que d’un outil.